Питер Линдберг

Следуя по своему творческому пути Питер Линдберг пришёл к тому, что совершил революцию в мире модной фотографии, оставшись одним из величайших фешн-фотографов при упоминании имени которого приходят на ум календари Pirelli, Vogue и черно-белые снимки знаменитых моделей, актрис, модельеров максимально живые и естественные.
Питер Линдберг учился в Академии изящных искусств где не было места для выражения его творческого начала, он хотел чего-то большего, чем бесконечно писать пейзажи. Путешествуя по местам Ван Гога, чьими произведениями он был впечатлён в то время, и надеясь сам обрести там вдохновение, писал всё те же пейзажи, но снова понял, что это совершенно не то.

К фотографии Питер пришёл случайно, когда делал снимки своих племянников, а затем решил поработать помощником фотографа. Там он обучался и чувствовал свободу самовыражения, после открыл свою студию. Линдбергу предлагали сотрудничество известные глянцевые журналы, но он отказывался. На удивленный вопрос Александра Либермана, редактора американского Vogue, почему он не хочет с ними работать Питер ответил, что он не может фотографировать ту женщину, которую они представляют. Либерман дал ему свободу выбора в плане редакторов и моделей, чтобы он показал какой должна быть девушка Vogue. Для съемок Питер выбрал несколько малоизвестных молодых моделей, одел их в белые рубашки, на них было минимум макияжа, простые прически. Это фото на пляже получилось настоящим и непосредственным. Но, к сожалению, оно не было оценено по достоинству до прихода в журнал Анны Винтур, которая предложила ему обложку, съёмку на 20 страниц и полную свободу. Обложка Vogue ноября 1988 года была шокирующе нетипичной для того времени: модель в джинсах, со свободной укладкой, без гламура.

Затем, Линдберг снял обложку для британского Vogue, которая отражала бы дух 90-х. Обложка получилась в свойственной для него манере естественности: минималистичность в одежде и макияже, без ретуши. Это фото стало революционным, задало новое направление в модной индустрии. Так началась эпоха супермоделей.
Линдберг видел в модели личность, индивидуальность с присущими только ей характером, взглядами, настроением. Он всегда стремился к непосредственности и непринуждённости в кадре.
Один из характерных приёмов в его работе — это чёрно-белые фотографии. Цветные он тоже делал, но преимущественно в самом начале. Поскольку он любил акцентировать внимание на модели, чёрно-белые кадры для этого подходили больше, он считал, что они идеально раскрывают личность. Его работы отличаются прямым ракурсом за редким исключением.

В создании календаря Pirelli он принимал участие целых три раза. Второй выпуск 2002 года собрал фото моделей и актрис и вышел за рамки концепции «почти обнаженная женщина». Накануне выпуска третьего календаря он поделился почему считает этот выпуск особенным: «Сильное влияние на решение снимать еще раз оказало то, что к календарю всегда привлечено много внимания, и сообщение, которое ты хочешь передать, можно донести до большего числа людей. Сейчас, как мне кажется, красота украдена у женщин слишком идеальной рекламой, — поясняет Питер. — И мне хотелось развить эту идею, показать, что настоящая красота скрывается не за ретушированными картинками в глянцевых журналах и на рекламных билбордах. Ну а потом, календарь Pirelli стал возможностью увидеть всех своих друзей еще раз..».
Питер Линдберг совершил революцию в мире глянцевых фото, живя вдохновением и придерживаясь своих принципов и взглядов на красоту, считая подлинной красотой принятие себя и понимание кто ты на самом деле.